¿Que es el metodo de Conversacion sonora?
Conversación Sonora es un método artístico-educativo e inclusivo, esta conformado por un conjunto de juegos que propone la imitación de los fenómenos de la conversación espontánea a través del sonido para desarrollar la cooperación, la escucha atenta, el sentido de pertenencia y la creatividad colectiva a través de una interacción social sonora.
Juegos en rondas
En el taller de Conversación Sonora se practican un conjunto de juegos en rondas grupales. Cada juego tiene una consigna que guía a los participantes a imitar sonoramente los fenómenos de una conversación hablada. Cada juego facilita y mejora la práctica de la improvisación, aún cuando los participantes desconozcan las formas o la teoría musical.
un lenguaje colectivo
Se trabaja sobre una interacción social lúdica para crear vínculos significativos entre los participantes, incentivando la creación de un lenguaje colectivo propio. El sentido de pertenencia de un colectivo ayuda a consolidar futuros grupos de trabajo con proyección creativa.
alcances educativos y sociales
Una metodología artístico-educativo e inclusivo que estimula la interacción social y promueve la creatividad colectiva a través de un conjunto de juegos con diferentes niveles de dificultad, tiempos de duración y dinámicas grupales.
La Conversación Sonora redefine la improvisación musical como una interacción social sonora en cooperación. La metodología facilita la práctica de la improvisación musical, aún desconociendo las formas o la teoría musical.
creatividad colectiva
educar para crear
Es fomentar la creatividad en instituciones musicales formales e informales con instancias creativas. La finalidad es crear comunidades en torno a la improvisación musical que se sostengan en el tiempo a través de la práctica creativa.
Practica inclusiva
Genera espacios de encuentro y diálogo entre personas con diferentes experiencias musicales y culturales, estimulando la creatividad individual y colectiva entre personas con y sin conocimientos musicales por igual.
Alcances creativos
Al imitar la conversación espontánea a través de los sonidos, se exploran nuevas formas de expresión y creación. Esto estimula la imaginación y la experimentación sonora, permitiendo a los participantes desarrollar su creatividad de manera individual dentro de un colectivo.
Desde el primer intento de hacer sonar un objeto hasta las fractalizadas corrientes musicales de la actualidad. La improvisación es una interacción sonora capaz de transformar la experiencia misma de la música abriendo nuevos caminos que enriquecen el campo de la creatividad.
CReaciones colectivas Experiencias individuales
"LOs X"
El homenaje al colectivo artístico "Los X" fue una creación grupal interdisciplinaria, donde se mezclamos danza, literatura, declamación, música, paisaje sonoro. fue una creación instalada esta vez en lo que se podría catalogar dentro del género de la “Performance”.
Sebastian SanJuan, 2019
homenaje a Carlos Martner
Una de las mejores experiencias de improvisación en las que he participado. Trabajar premisas y actuar todos de acuerdo a ellas sin tener nada preestablecido. se sentía vertiginoso y sin certeza de lo que podía ocurrir. Recuerdo que esa sensación se podía percibir en el grupo como una forma de darnos fuerza entre todos para comunicar un mismo mensaje.
¡Fue una experiencia completamente libre!
Jose Manuel Godoy, 2022
experiencias
La exploración sonora, la creación espontánea y visceral, la capacidad de sincronizar sonidos atendiendo empáticamente al contexto sonoro que genera un ensamble, la posibilidad constante de crear a través del ensayo y error, tomando éste (el error) como un material valioso creativo, así como también el respeto al espacio personal y la diversidad, son algunas de las herramientas educativas que genera el taller, que sin duda aportan al autoconocimiento, al fortalecimiento del trabajo colaborativo y a estimular una habilidad por momentos olvidada en la educación tradicional: “Crear”
Marcelo Jara, profesor Waldorf de música.
He tenido una mejora general en mi habilidad de comunicarse musicalmente a través de herramientas no tradicionales y aprendí a buscar nuevas formas de conectar en improvisaciones colectivas.
Mark Herr, músico.
A lo largo de los encuentros pude desarrollar más la escucha, la conexión con el músico y el instrumento... la mente y el cuerpo se predisponen a estar en completa alerta y conexión con el presente y un futuro incierto.
Fabrizia Giacomi, bailarina.
La experiencia en el taller de Conversación Sonora me marcó muchísimo, recuerdo exactamente quienes estábamos y que experiencias verbalizamos luego de las improvisaciones.
Se me hace posible pensarlo como un herramienta terapéutica, ya que es fácil de ver en los participantes sus personalidades.
Emilio Bustos, psicólogo.
Trabajar en base a premisas y actuar todos de acuerdo a ellas sin tener nada preestablecido, se sentía vertiginoso y sin certeza de lo que podía ocurrir, recuerdo que esa sensación se podía percibir en el grupo como una forma de darnos fuerza entre todos para comunicar un mismo mensaje.
Jose Manuel Godoy, músico.
El entrenamiento mejoró notoriamente mi capacidad para escuchar muchos estímulos simultáneos y para modular la energía, lo que fue fundamental como base para un espacio común desde donde pensar lo creativo.
Gabriela Crespo, bailarina.
En un principio desconocía mucho de mis cualidades como improvisadora. Luego de haber compartido en el taller pude sentirme cómoda, en libertad y sentí que se generó un espacio abierto y sin prejuicios para la creación. También fue de ayuda el poder crear de manera colectiva
Corina Guerrero, música.
Mi experiencia fue especial ya que no soy música y en el taller eran prácticamente todos músicos con experiencia. Desarrollé la capacidad de no sentir vergüenza en ámbitos en los cuales no conozco a nadie... fue una experiencia más psicológica, darme cuenta de que uno de todas formas es un aporte, que uno entrega un producto creativo en el hecho de hacer amistades en el proceso. Fue un salto al vacío.
Sofía Downey, psicóloga.
...se trabaja la escucha activa, la paciencia, la humildad y el conectar con el momento, ya que para que la conversación funcione se requiere estar 100% presente y concentrado en ese momento único.
Gonzalo Deteran, músico.
El taller se centra en trabajar diferentes ejercicios, explorando ideas, espacio, espontaneidad, desarrollo, intuición, creatividad y comunicación, entre otros aspectos. A medida que estas reuniones concluían, las relaciones inter-musicales se profundizaban y la música se volvía más rica.
Gustavo Obligado, músico.